Mediatisierende Funktionen

Man unterscheidet dabei die ökonomische und die dramaturgisch/psychologisch/politische Metafunktion.Metafunktionen = Funktionen die die Musik losgelöst von Film, über ihn hinaus erfüllt.

Ökonomische Metafunktion Nennt man die Metafunktion die eine bestimmte Gesellschaftsschicht ins Kino locken sollte, zum Beispiel als man in früherer Zeit die Filme mit den Songs der aktuellen Pop-Stars unterlegte (Beatles-Filme).

Diese psychologische Wirkung kann und wurde auch in die politische Bedeutung einiger Filme miteinbezogen.Dramaturgische/psychologische/politische Metafunktion Musik kann grundsätzlich dabei helfen die weltentfremdende, illusionierende Wirkung des Filmes zu unterstreichen.

musikalische Ausführung

Weil die Jugendlichen zur neuen Zielgruppe Hollywoods wurde, hatte das auch Einfluss auf den Stil der Filmmusik. Rock, Pop und Jazz wurden im großen Umfang verwendet und verdrängten die sinfonische Filmmusik. Der "Hollywood-Sound" wurde nur noch selten angewandt, vornehmlich in Monumentalfilmen. Die großen Hollywoodkomponisten fanden nur noch sporadisch Beschäftigung.

Dafür wurde der Markt von Filmen mit Rock’n’Roll-Stücken überschwemmt. Der Vorreiter war der Film „Blackboard Jungle“ (Die Saat der Gewalt) (1955), mit dem Main Title „Rock around the Clock“, eingespielt von Bill Haley (der restliche Film enthielt keinerlei Rock-Musik). Weitere Beispiele wären: "Easy Rider" (1969) (mit Steppenwolf), die Beatles-Filme oder die Filme mit Elvis Presley als singendem Schauspieler.

Im Hollywoodfilm wurde er auch symbolisch verwendet für Prostitution, Drogenmissbrauch und soziale Konflikte, wie in "West Side Story" (1961) oder "In the Heat of the Night" (In der Hitze der Nacht) (1967).Der Jazz im Film diente anfangs mehr als Pseudonym für die sozialen Probleme der Schwarzen in Amerika. Überwiegend wurde der Jazz allerdings verwendet, weil er wegen der kleineren Anzahl von Musikern kostengünstiger zu produzieren war und das oft nur noch magere Film-Budget nicht zusätzlich belastete. Dennoch gelang es verschiedenen Komponisten auch eindrucksvolle Jazz-Scores zu schreiben, wie etwa Henry Mancini für "Peter Gunn", Ray Charles für "In der Hitze der Nacht" oder in Deutschland Martin Böttcher für "Die Halbstarken".

mit Philip Glass, Elliot Goldenthal und John Corigliano seine Avantgarde unter den Filmkomponisten. In Deutschland komponieren Hans Werner Henze und Peer Raaben für die filmkünstlerische Avantgarde.In Europa versuchten filmschaffende Künstler manchmal einen anderen Gebrauch von der Musik zu machen und stellten sich gegen den von Hollywood beherrschten Markt. Während in Amerika überwiegend Kommerz produziert wird, versuchten verschiedene europäische Produzenten die Musik-Kunst aufrecht zu erhalten. Allerdings hat auch Amerika u.a. Ab den 70er Jahren wird in Hollywood wieder verstärkt mit großem Sinfonie-Orchestern und Leitmotivtechnik (erfunden von Richard Wagner, fortgeführt von Alban Berg) gearbeitet, ausgelöst durch die Musik zum Film Star Wars (1977) von John Williams.

Weitere Komponisten:
James Horner (Star Trek 2, Willow, Glory, The Rocketeer, Braveheart, Titanic, A Beautiful Mind), Hans Zimmer (Hannibal, Rain Man, Gladiator, King Arthur), Howard Shore (Die Fliege, Lord of the Rings), Ennio Morricone, (Spiel mir das Lied vom Tod).